sábado, 29 de diciembre de 2018

Fusión de Arte e Ingeniería. ESCULTURAS CINÉTICAS.

Theo Jansen es un  ingeniero, científico y artista  dedicado a la escultura cinética, nacido en Holanda en 1948, tiene una formación científica, pero su preferencia es por el  mundo del Arte afirmando que " Las fronteras que separan el arte y la ingeniería sólo existen en nuestra imaginación " . Su obra radica en crear vida artificial usando algoritmos genéticos, dando como resultado grandes esculturas con movimiento strandbeest las cuales cumplen un ciclo vital: nacer, caminar por la playa, evolucionar y se extinguen, su vida es de un año y la mayoría terminan convirtiéndose en fósiles. 
Las bestias de playa tienen armazones gigantescos parecen animales prehistóricos o esqueletos colosales  con tubos de plástico que forman las articulaciones, botellas recicladas , bridas y maderas.  
Todo esto con el objetivo de crear organismos vivientes ( nueva naturaleza )  capaces de caminar y sobrevivir de forma autónoma en las playas con la fuerza del viento almacenado en las botellas. 

Les dejo  un video el artista hablando sobre su obra:



Video con las caminatas de las bestias:




Exposición Itinerante " Bestias de Playa "

Quito, 2018.  Fundación Telefónica
Tuve el agrado de visitar esta muestra, a continuación un resumen de los textos expuestos en las paredes  sobre la elaboracion y evolución de las obras: 

Todos los años Jansen se enfrenta a los retos de mejorar sus creaciones, inicia en su taller en el cual ensambla las piezas en la primavera, cuando hay un buen tiempo saca a la bestia a la playa y experimenta durante el verano, para llevarlas al taller convertidas en lo que denomina fósil, después continúa elaborando otra criatura, evaluando los mecanismos que han sido deficientes y de esta manera avanzar en el desarrollo de nuevas habilidades. 
En el año 1991 comienza utilizando cinta adhesiva para ensamblar las patas, pero no es muy funcional ya que se rompen con facilidad, para solucionar esto utiliza bridas de plástico porque son más resistentes y desarrolla la forma definitiva de las patas lo que define la forma peculiar de caminar. En el año 1994 emplea la pistola de calor en el tubo para que se haga más flexible y lograr formas más precisas. 
Durante los años 2001-2006 desarrolla mecanismos neumáticos como músculos que permiten la extensión controlada de los tubos, siendo un sistema de botellas de plástico las cuales almacenan aire comprimido y constituyen la fuente de energía alternativa cuando no haya viento. 
Desde el año 2006 el artista  tiene el objetivo de que las bestias sean seres autosuficientes, por  lo cual incorpora mecanismos sofisticados para que la escultura en su camino no sea derribada por las olas , como son los sistemas inteligentes de la antena que le permite detectar a la bestia si está cerca del agua y, el podómetro que registra el número de pasos activando un mecanismo para que cambie de dirección ante un peligro.

Imágenes que capté de las siete esculturas expuestas:









Fue sorprendente mirar  estas criaturas gigantes ensambladas con tanta sabiduría, creatividad y paciencia, es una propuesta de arte que trasciende a la creación de la vida. Me llamó la atención lo que  Theo Jansen siempre está creando mecanismos para innovar la vida de las bestias. 

Realmente es asombroso

Muchas gracias al artista y a la Fundación Telefónica por difundir la cultura y el arte, siendo Ecuador parte de esta maravillosa muestra itinerante. 

Fuentes:





domingo, 23 de diciembre de 2018

Creaciones navideñas

En una visita al centro histórico de la ciudad de Quito en el Centro Cultural Metropolitano, capté las imágenes de los pesebres que están participando en el concurso del Municipio. 
Les invito a disfrutar de estas hermosas obras, cada una con su encanto y talento:

Pesebre del Centro Cultural 

Imágenes de los trabajos finalistas:

Autor: Edvin Morales

Autora: Nora Porras

Autor: Gerardo Luguaña

Autor: Washington Jaramillo

Siempre es un gusto fotografiar los pesebres, ya que me sorprenden con su creatividad sea por las formas y materiales. FELICITO a sus creadores.






jueves, 20 de diciembre de 2018

Realismo Mágico de Rob Gonsalves

Pintor canadiense ( 1959 - 2017 ) con un estilo en el que usa el tamaño de las formas y la perspectiva para conseguir  fusionar dos lugares, produciendo  una realidad que juega con la imaginación, creando lo imposible. Escenas realistas que evocan magia y confunden la percepción de la realidad con ilusiones ópticas, deleitando la mirada del espectador. 









Esta última obra fue interpretada por dos estudiantes del primero de bachillerato ( con una cromática personalizada ), aplicando la técnica de la pintura acrílica, a continuación imágenes del proceso de trabajo:



Los trabajos terminados:




Fuentes:

Imágenes tomadas de:





martes, 18 de diciembre de 2018

Arte Latinoamericano contemporáneo

Los estudiantes del primer año de bachillerato interpretaron obras de dos artistas, mediante el uso personalizado de colores, aplicando la técnica del acrílico:

Jorge Valladares ( Cuba )

"Subterfugio"  El pretexto de la silla 


En el siguiente collage de imágenes se puede notar el proceso de la pintura, iniciando con las zonas de los fondos hasta dibujar los detalles:



Los trabajos terminados pintados con diferentes propuestas de colores, utilizando el dorado para conseguir un toque más decorativo. 






En el siguiente video se puede observar más obras de sillas






Joan Alfaro ( Perú )


Más obras en el sitio del artista: http://joanalfaro.pe/


Imágenes del proceso de trabajo:



Obra terminada



Las obras de estos pintores tienen un encanto especial y, radica en su carácter decorativo con muchos detalles que cautivan la mirada del espectador.  A los estudiantes les gustó mucho desarrollando una cromática personalizada fomentando su creatividad. 


Imágenes tomadas de:
http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/abc-revista/el-arte-es-libertad-1433017.html
https://publimetro.pe/entretenimiento/noticia-joan-alfaro-artista-plastico-que-surgio-medio-terrorismo-43202/3





domingo, 16 de diciembre de 2018

Hermosas obras Surrealistas

El Surrealismo es un movimiento artístico nacido en Francia en la década de 1920, que busca trascender lo real mediante un impulso de lo imaginario e irracional. 
A los estudiantes del primero de bachillerato, les agradó la propuesta de interpretar obras de este estilo, aplicando la técnica de la pintura acrílica. Con las siguientes instrucciones:
1.- Dibujar el boceto, aplicando  la cuadrícula.
2.- Pasar el boceto al formato definitivo ( cartón preparado ), con papel carbón. 
3.- Pintar las zonas de los fondos. ( con la opción de usar los colores a su gusto )
4.- Pintar los detalles. 
Son las obras de dos artistas:

Vladímir Kush
( Moscú 1965 )





Trabajo terminado






Artista: Vladímir Kush




Trabajo terminado





René Magritte
( Bélgica 1898-1967 )


La Décalcomanie
René Magritte 



Trabajo terminado



El Surrealismo evoca al mundo de los sueños, escenas oníricas llenas de fantasía, que atraen la mirada del  espectador. 

Fuentes:

Imágenes tomadas de:






EL ARTE NO ESTÁ EN LAS MANOS DEL QUE PINTA, SINO EN LOS OJOS DEL QUE OBSERVA.

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