sábado, 20 de enero de 2018

Interpretando obras de Arte Latinoamericano ( Fernando Botero )

Nació en Medellín, Colombia en el año  1932, es pintor, escultor y dibujante. Con un estilo figurativo muy particular. 

Más información del artista en: http://fernandobotero.com/


Tour of the volcano
1966
Vía: https://www.wikiart.org/en/fernando-botero/tour-of-the-volcano






Una estudiante pintó la esta obra con la técnica del Acrílico. Primero dibujó aplicando la técnica de la cuadrícula y pasó el dibujo con papel carbón al lienzo;  a continuación imágenes del proceso de la pintura, en el cual primero se pintan los espacios o formas grandes, para después hacer los detalles: 

En dos de las  imágenes se observa, la copia en color de la obra, la cual está divida en cuadrados ( técnica  de la Cuadrícula ). 




La obra terminada:


Es un buen logro de la estudiante, ya que es un reto pintar la figura humana, que   involucra el trabajo del rostro y manos. 

Fuente:

martes, 16 de enero de 2018

Interpretando obras de Arte Latinoamericano ( Jorge Valladares )

Nació en la provincia de Las Tunas/Cuba, es arquitecto, pintor, diseñador y fotógrafo aficionado, desde 1995 reside en Paraguay. 

Con los estudiantes del primer año de bachillerato se pintó varias cuadros, aplicando la técnica del acrílico sobre lienzo, seleccioné algunas obras de pintores y las escogían  a su gusto. 
Voy a publicar varias entradas sobre este tema con el proceso del trabajo y el resultado final, la primera obra es la siguiente:


Obra de la exposición:
SUBTERFUGIO
El pretexto de la silla
Vía: http://www.portalguarani.com/1719_jorge_valladares_dieguez/27654_subterfugio_el_pretexto_de_la_silla__artista_jorge_valladares.html



Proceso de dibujo:
Los estudiantes aplicaron la Técnica de la Cuadrícula para copiar el dibujo siguiendo las instrucciones:
1.- Traer una copia a color tamaño ( A4 ) de la obra y trazar la cuadrícula.
2.- En un papel del tamaño del bastidor ( lienzo con un marco ) trazar la cuadrícula con el mismo número de cuadrados de la copia a color.
3.- Dibujar siguiendo la cuadrícula.


En esta imagen se observa la copia a color y el dibujo de la obra con la cuadrícula.



Proceso de pintura:
1.- Pintar las zonas grandes es decir los fondos. 



2.- Pintar los detalles y para finalizar delinear con el color negro. 



La obra terminada:



Es una obra que tiene muchos detalles,  el estudiante se esforzó desarrollando la observación y habilidad para dibujar líneas y el resultado es magnífico. 


Fuente:








jueves, 4 de enero de 2018

El color de la camiseta

Con la observación de un  video, inicié la clase de los estudiantes del sexto de básica, sobre el tema de las Expresiones faciales, les manifesté que se fijaran en los rasgos de la boca, cejas y ojos que son los rasgos que cambian en las diferentes expresiones. 




La propuesta del trabajo fue dibujar retratos con las diferentes expresiones faciales y pintar la ropa del color que les sugiera la emoción, por ejemplo:
Alegría: color amarillo.
Tristeza: azul. 

Siguieron las instrucciones:
1.- Dividir la hoja en seis partes.
2.- Dibujar los retratos.
3.- Pintar los rostros con lápices de colores y relacionar la emoción con un color. 

Imágenes del proceso de trabajo:



Muestra de los trabajos terminados:











Es importante destacar la capacidad de los estudiantes para relacionar los colores y emociones. Además se dan cuenta de que cada uno piensa en un color diferente,  fomentando el respeto y tolerancia. 







viernes, 29 de diciembre de 2017

XI Exposición de pesebres "Navidad en familia"

En estos días de vacaciones fui a visitar y fotografiar esta exposición en el Convento Máximo de San Francisco, en la Iglesia del mismo nombre, en el centro histórico de la ciudad de Quito.
Esta muestra presenta ochenta pesebres de varios países como México Perú, España, Polonia entre otros, es importante destacar que es un evento que se lo lleva a cabo durante once años, por iniciativa de la Comunidad Franciscana con la dirección del Fray Walter Verdesoto, con el objetivo de fomentar la tradición navideña.

Imágenes panorámicas


En las paredes de la sala de la exposición,  también se pueden admirar las obras de Arte Colonial del convento.

Les invito a deleitarse con una pequeña muestra de  imágenes de los creativos y maravillosos pesebres:
En las siguientes imágenes se puede notar el sincretismo religioso en las creaciones artísticas y artesanías, es decir se mezcla la religión con las tradiciones, costumbres y elementos de los indígenas como las vestimentas entre otros aspectos. 

Niño Manuelito
De la espina
Cuzco - Perú



Artesanía en paja.
Pasto - Colombia
Marco: Fray José Dubán.
Escena: Aso. Amigos del Belén.
Niño; Miguel Anguel Vásquez. 


Maternidad Andina
Figuras de tierra cocida y tela.
Autor: Sabino Tupa Llavilla.
1951
Cuzco - Perú.


Un creativo pesebre con piezas en relieve, se puede observar la textura del tejido:

Nacimiento en palma  real.
Michuacán - México.


Un pesebre extraordinario que utiliza plumas como soporte para  un hermoso cuadro:

Cuadro en plumas silvestres.
Técnica antigua cuzqueña.
Marco: Marcos Miranda.


Pesebres de barro cocido:

Belen Mexicano
Barro cocido y policromado
Artesanía Popular
Tlatlelpaque - México 

Genial idea, un pesebre en el interior de una choza, que mide aproximadamente unos 50 cm. 


Nacimiento Peruano
Piezas de barro cocido.
Autores: Hermanos
Pablo y Verónica Valencia.




Belén en Panamá
Espuma flex estucada, madera, figuras de arcilla y fibras naturales.
Autora: Nely Córdova.


El portal de Belén 
Espuma flex, cerámica, madera, botellas recicladas y estuco.
Autora: Amparo Grijalba.



Pueblo de Belén
Técnica: Miniaturismo a escala.
Autores: Pablo Rodrígez y Flia.

Acercamientos de las escenas de la obra:





Urna de nuestras abuelitas
Lata ensamblada con figuras de la Escuela Quiteña siglo XVIII.
Procedencia del la ciudad de Riobamba.


Pesebres africanos.
Talla en palo colorado y de ébano.



Armario Altar
Decoración:
Asociación Amigos del Belén.



Altar mayor de la natividad
Altar Barroco Cuzqueño
Estructura: Juan Colimba.
Figura: Madera de "La Val Gardena " Italia. 


Para el final dejá la obra del Fray Walter Verdesoto con la colaboración de la asociación "Amigos del Belén" , que es un nacimiento casi de dos metros de ancho; es el más grande de toda la muestra:
A continuación unas imágenes de la maravillosa obra:



Sin duda alguna disfruté de esta exposición, después de fotografiar me dediqué a observar cada uno de los pesebres, también visité el museo de Arte Colonial en el mismo convento, fue toda una visita cultural. 

Fuente:








domingo, 24 de diciembre de 2017

Saludo Navideño 2017

Para todos los lectores, seguidores el blog, amigos/as, mis queridos estudiantes les deseo una:      


 


                          


Imágenes de Pesebres con material reciclado

 Con hueveras de cartón.


 Con corchos de botellas.


Con botellas de plástico.


 Con latas de atún. 


Con una lata de bebidas. 

Imágenes tomadas de:






EL ARTE NO ESTÁ EN LAS MANOS DEL QUE PINTA, SINO EN LOS OJOS DEL QUE OBSERVA.

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