Los estudiantes del quinto año realizaron un retrato con diferentes expresiones del rostro, basándose en la idea de un video y con los dibujos de cabezas de niños/as tomados de la Internet.
Siguieron las instrucciones:
1.- Pintar con témpera utilizando una cromática personalizada.
2.- Cortar en el rostro cuatro orificios:
3.- Pasar dos ttiras de color piel como lo indica la imagen:
4.- Dibujar en la primera tira los ojos y las cejas, en la segunda dibujar la boca, Se debe dibujar cada expresión facial y pasar la tira, utilizando marcadores delgados:
Cara feliz
Cara triste
Cara enojada
Cara de desprecio
Cara de susto
Listo este proceso queda un juego para que los estudiantes puedan reconocer los rasgos faciales de cada gesto.
Es importante que deben coincidir los ojos con la boca del gesto facial, aunque al momento de jugar pueden mezclar por ejemplo: los ojos de la cara triste con la boca del enojado o los ojos del enojado con la boca de la cara feliz, hay muchas posibilidades que se pueden probar:
También se pueden dibujar los ojos de manera creativa:
Es un género pictórico, que aparece en siglo XVIII, es también llamado Naturaleza Muerta.
A continuación algunas obras de con distintos estilos artísticos, a través de la Historia del Arte: Clara Peters nació en Bélgica en el año de 1594, es considerada una de las iniciadoras del bodegón en los países bajos.
Caravaggio pintor italiano, es el primer gran genio del Barroco y del estilo Tenebrista.
“Cesta de fruta”, 1599.
Francisco de Surbarán, es un pintor español nacido en año de 1598
Juan van der Hamen, artista del Barroco nacido en España en el año de 1596
Joan Miró artista español, nacido en el año de 1893.
Bodegón del zapato viejo
Pablo Picasso,pintor español nacido en año de 1881, es uno de los creadores del estilo de Cubismo.
Roy Linchtenstein pintor nacido en Estados Unidos en año de 1923, es uno de los pintores más representativos del Arte Pop.
Naturaleza muerta con paleta, 1972
Fernando Botero, pintor colombiano nacido el año de 1932.
Naturaleza muerta con sopa verde, 1972
Romero Britto, pintor brasileño nacido el año de 1963.
Paul Cézanne, pintor francés nacido en el año de 1839, es considerado el padre de la pintura moderna.
Estudiantes del primer año de bachillerato, interpretaron esta obra utilizando una cromática personalizada, aplicando la técnica de la pintura acrílica.
Relata la historia de un mito sobre un monstruo llamado Nessie que habita en un lago de Escosia. Los estudiantes del primero de bachillerato realizaron un proyecto de ilustración sobre las leyendas del mundo, formaron grupos de tres con el ilustrador ( dibuja ) y los colaboradores ( pintan ), para lo cual aplicaron técnicas mixtas ( lápices de colores, pasteles secos y marcadores ).
Me agrada hacer los videos con las ilustraciones y grabar la voz de un estudiantes, aunque es un proceso largo me agrada el resultado, ya que los comparto con alumnos de diferentes cursos.
Theo Jansen es un ingeniero, científico y artista dedicado a la escultura cinética, nacido en Holanda en 1948, tiene una formación científica, pero su preferencia es por el mundo del Arte afirmando que " Las fronteras que separan el arte y la ingeniería sólo existen en nuestra imaginación " . Su obra radica en crear vida artificial usando algoritmos genéticos, dando como resultado grandes esculturas con movimiento strandbeest las cuales cumplen un ciclo vital: nacer, caminar por la playa, evolucionar y se extinguen, su vida es de un año y la mayoría terminan convirtiéndose en fósiles.
Las bestias de playa tienen armazones gigantescos parecen animales prehistóricos o esqueletos colosales con tubos de plástico que forman las articulaciones, botellas recicladas , bridas y maderas. Todo esto con el objetivo de crear organismos vivientes ( nueva naturaleza ) capaces de caminar y sobrevivir de forma autónoma en las playas con la fuerza del viento almacenado en las botellas.
Les dejo un video el artista hablando sobre su obra:
Video con las caminatas de las bestias:
Exposición Itinerante " Bestias de Playa "
Quito, 2018. Fundación Telefónica Tuve el agrado de visitar esta muestra, a continuación un resumen de los textos expuestos en las paredes sobre la elaboracion y evolución de las obras:
Todos los años Jansen se enfrenta a los retos de mejorar sus creaciones, inicia en su taller en el cual ensambla las piezas en la primavera, cuando hay un buen tiempo saca a la bestia a la playa y experimenta durante el verano, para llevarlas al taller convertidas en lo que denomina fósil, después continúa elaborando otra criatura, evaluando los mecanismos que han sido deficientes y de esta manera avanzar en el desarrollo de nuevas habilidades.
En el año 1991 comienza utilizando cinta adhesiva para ensamblar las patas, pero no es muy funcional ya que se rompen con facilidad, para solucionar esto utiliza bridas de plástico porque son más resistentes y desarrolla la forma definitiva de las patas lo que define la forma peculiar de caminar. En el año 1994 emplea la pistola de calor en el tubo para que se haga más flexible y lograr formas más precisas.
Durante los años 2001-2006 desarrolla mecanismos neumáticos como músculos que permiten la extensión controlada de los tubos, siendo un sistema de botellas de plástico las cuales almacenan aire comprimido y constituyen la fuente de energía alternativa cuando no haya viento.
Desde el año 2006 el artista tiene el objetivo de que las bestias sean seres autosuficientes, por lo cual incorpora mecanismos sofisticados para que la escultura en su camino no sea derribada por las olas , como son los sistemas inteligentes de la antena que le permite detectar a la bestia si está cerca del agua y, el podómetro que registra el número de pasos activando un mecanismo para que cambie de dirección ante un peligro.
Imágenes que capté de las siete esculturas expuestas:
Fue sorprendente mirar estas criaturas gigantes ensambladas con tanta sabiduría, creatividad y paciencia, es una propuesta de arte que trasciende a la creación de la vida. Me llamó la atención lo que Theo Jansen siempre está creando mecanismos para innovar la vida de las bestias.
Realmente es asombroso
Muchas gracias al artista y a la Fundación Telefónica por difundir la cultura y el arte, siendo Ecuador parte de esta maravillosa muestra itinerante.
En una visita al centro histórico de la ciudad de Quito en el Centro Cultural Metropolitano, capté las imágenes de los pesebres que están participando en el concurso del Municipio.
Les invito a disfrutar de estas hermosas obras, cada una con su encanto y talento:
Pesebre del Centro Cultural
Imágenes de los trabajos finalistas:
Autor: Edvin Morales
Autora: Nora Porras
Autor: Gerardo Luguaña
Autor: Washington Jaramillo
Siempre es un gusto fotografiar los pesebres, ya que me sorprenden con su creatividad sea por las formas y materiales. FELICITO a sus creadores.
