lunes, 16 de septiembre de 2019

Recreando diseños

Al iniciar el año escolar los docentes arreglamos las aulas, y en esta entrada tengo el gusto de presentar mi decoración. Desde el año pasado adorné el taller con material reciclado ( caja llena de marcadores gastados y  sin uso )  en el presente realicé otros diseños con los mismos marcadores. 
Inicio con el pizarrón y el letrero de Bienvenida, las letras las obtuve en el blog Escuela Infantil Castillo de Blanca ( muchas gracias ) en el cual hay muchos recursos entre ellos los abecedarios, se los recomiendo visitar. 
Los diseños se basan en patrones sencillos combinando marcadores gruesos y delgados con sus tapas, pegados con silicona caliente de uno en uno, sobre cartulina. 



Las cenefas tienen patrones de tapas marcadores  como se aprecia en la imagen. 



Tenía guardados cartones de huevos pintadas de un trabajo anterior y los utilicé para decorar una pared:





Para el espacio vacío de la puerta  de la bodega elaboré un collage con tapas de marcadores,  tenía un poco de pintura dorada para resaltar los colores y pasteles oleosos para las líneas onduladas. 





Decoración de las cenefas de las vitrinas 




Cenefas de las paredes


Interpretación de la obra del artista Chema Madoz




Para finalizar, les cuento que recuperé de los papeles que se van a la basura, esta hermosa mano, imprimí una frase y quedó fenomenal, la coloqué en la pared de entrada del taller. 


El gesto de la mano es la señal se shaka en Hawai, que significa " estar relajado " y, en algunos países representa beber cuando el dedo pulgar se acerca a la boca. 


Toda la decoración la realicé en tres días, me gustó el resultado. Algunos estudiantes y compañeros docentes les causaba asombro y les agrada. Lo cual es una motivación, a esto se suma que el propósito de llenar la clase con marcadores viejos es dar el ejemplo de RECICLAR y así aportar para mantener al planeta. En fin, disfruté mucho haciendo esta decoración y debe servir de inspiración para los alumnos. 


Fuente:







miércoles, 11 de septiembre de 2019

Arte y Biología ( parte 2 )

Las algas marinas son empleadas para crear diseños, ramos de flores y escenas que forman parte del arte del siglo XIX. El álbum de Elisa A. Jordson es una magnífica obra, en la cual utiliza tapetes como marcos y fue creada en año de 1848. Además, contiene un ensayo sobre el método de transferencia de las algas en el papel y, se encuentra en el Brooklyn Museam Library  con el título de: Espécimen de algas o algas marinas, pegado en papel de construcción de colores, enmarcado por tapetes de encaje de papel. Las algas se han organizado en diseños y escenas. 

Una muestra de los diseños:












Continúa mirando el resto del álbun el el sitio web del Museo de Brooklyn:

Otras obras con algas marinas en :



Es un Arte decorativo con un gran atractivo visual en el que se nota la paciencia y dedicación , no cabe duda que desde esos tiempos, ya se buscaban nuevos medios para la expresión artística y  a la par entablando relación con la ciencia. 



Fuentes e imágenes:
https://publicdomainreview.org/collections/album-of-seaweed-pictures-1848/
http://www.odisea2008.com/2019/01/album-de-algas-marinas.html





sábado, 7 de septiembre de 2019

Arte y Biología ( parte 1 )

En la época Victoriana se desarrolló un interés por el desarrollo de las Ciencias Naturales y, se hacían  preparaciones en los microscopios con organismos marinos entre ellos las diatomeas ( algas unicelulares que forman parte del fitoplancton ), a las cuales les sometían a un proceso químico de eliminación de la materia orgánica, quedando las frústulas que es la capa externa compuesta casi en su totalidad por sílice, que se observan por debajo de una lente como cristales con muchas formas y colores que brillan. 
Esto fue aprovechado para formar diseños con  patrones complejos, lo cual se compara a la orfebrería y relojería , por la paciencia y habilidad para elaborarlos.  
Así nació este Arte Victoriano que sigue presente en la actualidad, gracias a las obras de artistas que conservan este estilo. 

Diatomeas

A continuación las magníficas de los artistas:

Klaus Kemp









Obras de Osamu Oku:






Les invito a observar  un video:  El Diatomista sobre la obra del artista Klaus Kemp, en el cual  utiliza unas pinzas pequeñas para formar los patrones de formas. 




Para seguir disfrutando de su arte en su sitio web: http://www.diatoms.co.uk/


Fuentes e imágenes:

lunes, 2 de septiembre de 2019

Un nuevo año escolar


Desde este día empieza el  año escolar, es un gusto iniciar las clases con nuevos proyectos  y expectativas. Para toda la comunidad educativa les deseo éxitos y alegrías. 

A continuación les dejo unos videos de canciones para los niños de más pequeños:








Para los más grandes una motivación para empezar con pasos firmes.



Atención docentes:







jueves, 8 de agosto de 2019

Aviso


Les comunico a mis queridos lectores que voy a tomar un descanso, pueden seguir disfrutando de las entradas anteriores, les agradezco por seguir el blog y sus maravillosos  comentarios.  
Regreso en septiembre. 











martes, 6 de agosto de 2019

Magníficas esculturas de animales

Para presentar el último proyecto de este año lectivo, les invito a disfrutar de la elaboración de esculturas  de tamaño pequeño con los estudiantes del séptimo año.
Antes de empezar a trabajar se realizaron bocetos de animales, dejando salir sus gustos y aficiones. 

Primera fase: Estructuras y modelado
- Iniciaron el trabajo haciendo las estructuras con palos de madera, periódico y cinta adhesiva.
- Modelar el animal con papel maché ( trozos de periódico, agua, goma líquida  y un componente que añado es el cemente blanco para que le brinde color y más solidez), utilizando esteques ( herramientas de madera o plástico ) para pulir.

Imágenes del proceso del trabajo


Esta fase es la más larga y muy ardua, puesto que construir las estructuras suele ser un poco difícil, debido a esto lo hicieron en parejas. Además, el modelado implica esfuerzo y dedicación, muchas veces suele pasar que la masa del papel maché se cae, o quedan espacios vacíos que hay rellenarlos para lograr los volúmenes deseados. 
Cunado se trabaja con papel maché, queda la textura del mismo, por más que se pula o alise y, eso le otorga una característica especial. 

Segunda fase: Decoración y pintura:
- Modelada la pieza y bien seca, se procede a la decoración de la misma, aplicando la técnica de la témpera y de la pintura acrílica. 
- Para finalizar se aplica laca mate para darle brillo.

Imágenes del proceso de pintura



La fase de la pintura es la  más creativa, ya que pueden pintar con sus preferencias ( colores fosforescentes, metalizados y  formas ). 

Imágenes de las esculturas














Un estudiante que le gustan las caricaturas, propuso hacer una versión del Spiderman Cerdo de los Marvel comics



Imagen con todas las esculturas


Este fue uno de los proyectos que tomó más tiempo, fueron dos meses de trabajo, con resultados que  me sorprendieron y los niños/as al final del año se llevaron un gran recuerdo de la escuela, ya que el siguiente año lectivo pasan a la Escuela Básica Superior ( colegio ). 



EL ARTE NO ESTÁ EN LAS MANOS DEL QUE PINTA, SINO EN LOS OJOS DEL QUE OBSERVA.

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